眼下重大革命题材剧《伟大的长征》快要播到尾声，作为纪念长征胜利九十周年的重点剧目， 这部从筹备起就备受关注的作品，一直稳稳守住央视一套黄金档的收视榜首。 而围绕于和伟出演毛泽东这个选角的讨论，从官宣定妆时的漫天质疑，慢慢发酵，到临近收官，风向已经悄悄变了。 张永新在采访里说得很实在，他说自己和于和伟之前合作过《觉醒年代》，彼此磨合得很默契， 对于于和伟驾心里早就有预判，知道他扛得住这个分量极重的角色。 他也不回避大家吵了很久的核心矛盾：他饰演的角色到底该怎样才能形神俱备。 落到拍戏的时候，这件事远没有嘴上说的简单，剧组得先想明白，追求的到底只是外表长得像，还是最后能让观众打心底相信这个人物。 在他的创作思路里，外形上剧组会尽全力去靠拢长征时期清瘦憔悴的模样， 但整部戏最终的落脚点，是靠演员的演技、情绪，把人物立住，走进观众心里，而不是单纯做外貌复刻。 这番话，刚好回应了剧集刚官宣那阵子铺天盖地的争议。 定妆照刚放出来的时候，不少老一辈观众心里先打了鼓。 大家看了几十年古月、唐国强、侯京健这些经典特型演员塑造的版本，早就形成很深的固有印象， 第一反应就是于和伟长相上和大家熟悉的样子差别不小，网上质疑的声音一层叠一层，不少人直言“看着不像”，并不看好这次大胆的选角。 还有不少影视博主专门做对比剪辑，把不同版本的伟人形象放在一块对比，争议越吵越大，不光压在于和伟身上，整个主创团队，包括张永新，都要扛住这份压力。 这里面还有一个圈内一直讨论的话题，就是特型演员这个行当的变化。 早些年拍长征题材，基本都会优先选用外形高度贴合的特型演员，这是很多老观众默认的规矩， 而《伟大的长征》这一次，除了于和伟，朱德等一众核心角色，全都没有用传统特型演员，直接在业内掀起不小讨论， 不少人都在争论，重大革命剧，到底能不能这么拍。 很少有人知道，接下这个角色对于和伟来说，是从业以来压力最大的一次挑战。 他自己在座谈会、校园分享会上反复说，这是他这辈子最特殊的一次创作。 为了贴近长征路上缺衣少食、日夜操劳的状态，他专门减重15斤，刻意把身形压得单薄清瘦，贴合史料里那段岁月的模样。 而且他没有刻意去模仿大家熟悉的口音、固定手势，而是一头扎进史料，要演一个有血有肉，会疲惫、会难过的普通人。 剧中很多细节都能看得出来这份用心，湘江战役失利之后，他沉默伫立江边的隐忍； 在瑞金给孩子系草鞋时，温柔之后骤然沉下来的眼神；独自趴在地图前，指尖在纸上停顿、反复推演战局的小动作，全是一点点磨出来的情绪。 张永新之所以敢选他，也正是看中了于和伟这种不靠脸谱化表演、擅长刻画复杂内心的能力。 张永新在采访里也提到，“演技磨出来的神似，是可以带动形似的”，这也是整部剧创作的核心方向。 随着剧集一集集往下播，越来越多观众慢慢放下了“看外形像不像”的执念，评价标准悄悄变成了“信不信”。 很多原本持怀疑态度的网友，慢慢被剧情和表演打动，弹幕里的风向也彻底反转， 不少人感慨，比起复刻长相，能演出长征路上那种重压之下的笃定与忧患，更加难得。 当然这部剧出圈，靠的不只是于和伟这一条线，整部剧的群像塑造同样出彩，不少配角的故事，热度一点不输主线。 饰演周恩来的曹磊，为贴合长征途中带病行军、心力交瘁的状态，提前蓄须整整一年，八个月严格控制饮食。 张永新给曹磊提的要求很特别，要演出“温润又犀利”的矛盾感。 63岁的何政军，也是这部剧里的一大惊喜，老观众对他最深的印象，还是《亮剑》里面的赵刚。 很多人不知道，何政军的父亲当年亲身走过长征，这段家族渊源，让他接演朱德的时候，心情比别的演员更复杂。 他抱着敬畏之心翻遍《朱德传》，刻意控制体重，还借着自己四川籍贯的优势，去揣摩说话、做事的习惯。 还有王劲松，这次出演蒋介石，跳出了以往同类剧里脸谱化的反派模板， 不再一味写凶狠，而是写出了对手阵营里的算计、焦虑，以及对局势失控的无力感； 万茜饰演贺子珍，很多戏份都藏着隐忍的温柔，行军路上的牵挂、面对生死的坦然，都处理得很细腻。 也在剧中出演不同的将领和普通战士，老中青三代搭起来，撑起了这个宏大的群像。 这部剧的制作本身，也藏着不少圈内人会聊的“硬功夫”。 也正是因为这份投入，网上的争议也分成了更清晰的两派。 一部分观众认可这种“重神韵、重人性”的创作方式，认为革命题材可以跳出固化模板，让伟人形象更有温度，更容易打动年轻观众； 也有一部分老观众坚持，特型演员的外形贴合是基础，还是很难接受这种演绎方式，觉得少了大家熟悉的味道。 张永新的央媒专访放出来之后，相当于主创把创作初衷摊开给所有人看，让很多中立的观众读懂了这次大胆的尝试。 还有一个容易被忽略的关联点，就是这个班底，正是《觉醒年代》的原班主创。 当年《觉醒年代》播出的时候，也有过类似讨论，大家也会争论演员和历史人物的贴合度，最后靠细腻的人物塑造拿下口碑。 张永